Trends & Ontwikkelingen

Een groot publiek bereiken met een documentaire over dementie of een animatie over autisme. Onmogelijk? Welnee. Pak het groots aan alsof het een James Bond-film is. En denk als je publiek. Zo kaart je met jouw kunst een thema aan en maak je impact op sociaal maatschappelijk vlak. Impactfilms noemen we dit. Kunstloc Brabant neemt dit fenomeen onder de loep aan de hand van twee succesverhalen: de animatie Mind My Mind en de documentaire Human Forever. En bekijkt wat mogelijke ingrediënten zijn om impact te maken. 

Op zaterdagavond werd tijdens Noorderslag de Popprijs uitgereikt aan Roxy Dekker, maar die dag ontving in Groningen nóg een artiest een prijs en een cheque van 10.000 euro. Om precies te zijn: Mula B kreeg het Pop Stipendium 2025 in handen gedrukt. De jury ziet in Mula B ‘een veelbelovende, grensverleggende, intelligente en alsmaar rijzende ster die in staat is bruggen te slaan tussen verschillende genres’, staat in het juryrapport. ‘Iemand die transgressief kapitaal vergaart binnen de wereld van de hiphop en zich blijft doorontwikkelen, maar herkenbaar trouw blijft aan wie hij is en waar hij vandaan komt.’

Auteursrecht: als culturele instelling is het belangrijk om hier goede afspraken over te maken. In een TutoriALL bespreekt Cultuur Loket DigitALL drie manieren waarop je dat kunt doen. Auteursrecht is het recht van makers, uitvoerenden of erfgenamen waarmee wordt bepaald onder welke voorwaarden een werk wordt getoond, gedupliceerd of verkocht. Het beschermt de creatieve inzet van makers en zorgt ervoor dat zij kunnen verdienen aan hun eigen werk. 

Hoe regel je auteursrecht? Je kunt denken aan de volgende drie manieren. 1. Met een overdracht kan de maker zijn auteursrecht (geheel of gedeeltelijk) met een schriftelijk stuk overdragen aan een ander, meestal tegen betaling. 2. De maker behoudt het auteursrecht, maar geeft een ander toestemming voor gebruik. Dat kan een exclusieve licentie zijn (voor 1 partij) of een niet-exclusieve licentie (voor meerdere partijen). 3. Open licentie. Hierbij behoudt de maker al zijn rechten, en geeft hij anderen vooraf toestemming om zijn werk te gebruiken op de manieren die hij kiest. 

De accordeonist Vincent van Amsterdam wint de Nederlandse Muziekprijs (NMP). Dat is een onderscheiding voor Nederlandse musici die succesvol een artistiek ontwikkelingstraject van twee jaar hebben doorlopen, op weg naar een internationale carrière. Het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap reikt de prijs uit op vrijdag 24 januari bij het Vrijdagavondconcert in TivoliVredenburg. De Volkskrant spreekt winnaar Vincent van Amsterdam over de relatief jonge klassieke accordeontraditie. 

‘De accordeon wordt nog altijd aan volksmuziek verbonden’, zegt Van Amsterdam. Een klassieke accordeontraditie bestaat ook pas relatief kort en is nog aan het rijpen. ‘De eerste serieuze accordeoncompositie is pas in 1927 geschreven.’ Van Amsterdam: ‘Het hedendaagse muziekcircuit neemt de accordeon steeds meer op. Bezoek in Nederland eens de festivals Gaudeamus of November Music, dan merk je het wel. Maar ook internationaal wordt het instrument steeds meer erkend om zowel barok- als hedendaagse muziek op te spelen.’

Het Rijksmuseum in Amsterdam heeft een beeld van de Italiaanse kunstenaar Bernini van een particulier permanent in bruikleen gekregen. Het is het enige beeld van de wereldberoemde beeldhouwer in Nederland. "Een historische aanwinst", zegt directeur Taco Dibbits. Het gaat om een terracotta modelbeeld van de Griekse zeegod Triton, staand op een schelp. Het beeld werd in 1653 in opdracht van paus Innocentius X gemaakt voor een fontein op het Piazza Navona in Rome. Het was lang in het bezit van een Italiaanse familie.

Voor de zoveelste keer is het muziekonderwijs slachtoffer van het compleet doorgedraaide marktdenken. In de Volkskrant staat dat interim-directeur Heidy Knol van kunstencentrum SKVR, waar de muziekschool Rotterdam onder valt, het marktdenken als leidend principe omarmt. Knol, aangesteld om de reorganisatie uit te voeren, legt ons haarfijn uit waarom de muzieklessen wel móéten sneuvelen: het businessmodel muziek en zang is namelijk niet kostendekkend te krijgen.

Nee natuurlijk niet, zeggen Michael Nieuwenhuizen en Mirjam Sweijd. Knol zegt het zelf: 'Bij muziek lijden we het meeste verlies (sic!) omdat goede lessen piano of viool niet in grotere groepen te geven zijn.' Ze begrijpt dus heel goed waar de schoen wringt. Juist daarom is er maar één oplossing: er moet voldoende geld naar kwalitatief goed en professioneel muziekonderwijs aan jeugd én volwassenen. En dan betaalt de zo gewenste 'winst' zich later uit: een brede laag van goed opgeleide amateurmusici uit alle lagen van de bevolking die vervolgens van waarde blijkt te zijn in het professionele muziekleven. En daar profiteert de samenleving als geheel van.

Halina Reijn heeft de Rutger Hauer Award van dit jaar gewonnen. De prijs wordt jaarlijks uitgereikt aan een persoon die of een instituut dat een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling en de promotie van jong filmtalent in Nederland. Reijn krijgt de prijs op 19 januari overhandigd in filmmuseum Eye. "Halina is erin geslaagd om met haar werk de landsgrenzen te overschrijden en is in zeer korte tijd als regisseur een rolmodel geworden voor jonge filmmakers", luidt het juryrapport. "Haar inspirerende werk als filmmaker en bijzondere bijdragen aan de Nederlandse film belichamen de ware essentie van deze prijs."

Kunst als verfraaiing van een gebouw is leuk. Maar als een pand gesloopt wordt, wat moet je dan met die kunst? Samen met het gebouw slopen of proberen te behouden? Dat dilemma speelt nu in Rijswijk, waar de Marimbahal tegen de vlakte gaat. Extra pijnlijk is het dat de gemeente geen rekening heeft gehouden met een kunstwerk van kunstenaar Theo van Amstel op de buitengevel van de sporthal. De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed heeft dit baksteenmozaïek uit 1970 op een lijst gezet van belangrijke kunstwerken uit de periode 1965-1990 en ziet graag dat het kunstwerk behouden blijft. Maar de mozaïek gebruiken in de geplande nieuwbouw is niet mogelijk.

De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, die het kunstwerk op de Rijswijkse Marimbahal dus op een speciale lijst zette en het graag wil behouden, laat desgevraagd weten dat het allerminst zeker is dat dat ook het geval gaat zijn. Een woordvoerder zegt dat de sloopvergunning die de gemeente heeft afgegeven niet zomaar wordt ingetrokken en dat het kunstwerk geen bescherming tegen sloop geniet.

Kunst van de gemeente Sint-Michielsgestel, die al jaren stond te verstoffen op zolder, is zaterdag in de verkoop gegaan. In de raadszaal konden mensen kijken en kopen. En dat was een groot succes want rond het middaguur was bijna alles al verkocht.

"We hadden ongeveer honderd werken te koop. De kunstwerken waren ooit aangekocht voor de verschillende gemeentehuizen, nog voor de gemeentelijke fusie", zegt Dian Langenhuizen van de gemeente Sint-Michielsgestel: "We willen het vooral teruggeven aan de gemeenschap. Kunst is er om gezien te worden en niet om op zolder te zetten." De drukte had zij niet verwacht: "Nee, ik was echt verrast. Er stond een rij om af te rekenen."

De markt voor AI gegenereerde muziek en audiovisuele (AV) content zal de komende jaren explosief groeien, van circa € 3 miljard in 2025 naar € 64 miljard in 2028. Hoewel dit goed nieuws is voor iedereen die met Gen AI geld verdient, is deze prognose een zware domper voor content creators. Ondanks het feit dat ze de ‘creatieve input voor Gen AI content’ leveren, zal het inkomen van menselijke creators met ongeveer een kwart dalen.

Genoemde prognoses staan in een nieuw rapport over een wereldwijd onderzoek naar de impact van Gen AI op de productie van muziek en audiovisuele content, in opdracht van de International Confederation of Societies of Authors and Composers (CISAC). Deze brancheorganisatie vertegenwoordigt zo’n vijf miljoen mensen in de creatieve sector en verwacht dat de totale inkomstenderving de komende vijf jaar € 22 miljard bedraagt.

Tijdens het festival Eurosonic Noorderslag in Groningen worden vrijdag 17 januari 2025 de zogeheten cultuurconvenanten 2025-2028 tussen het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap en 9 landelijke cultuurregio's getekend. BrabantStad, de 7 grote Brabantse steden en de provincie, is één van de cultuurregio’s. Alhoewel onderlinge afspraken tussen overheden in het belang van de cultuursector worden toegejuicht, uit de provincie Noord-Brabant wel enkele zorgen over het landelijk beleid.

Het ondertekenen van het convenant geeft de cultuursector meer zekerheid dat de bestaande infrastructuur de komende jaren overeind blijft. Tegelijkertijd wijst Brabant op een punt dat de komende jaren moeten worden aangepakt vanwege de beoogde herziening na 2028: de verdeling van het geld. Gedeputeerde Bas Maes (Cultuur): “Het is ons en met ons veel andere regio’s buiten de Randstad, al langer een doorn in het oog dat veel cultuursubsidies van de Rijksoverheid onevenredig over het land worden verdeeld. Het is goed dat we als overheden samenwerken, maar dat wil niet zeggen dat we na het ondertekenen van dit convenant tevreden achterover kunnen leunen. Er is nog veel werk te verzetten de komende jaren zodat ook buiten de Randstad een kwalitatief, breed en toegankelijk kunstaanbod kan blijven bestaan."

Minister Bruins van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap (OCW) heeft in 9 cultuurconvenanten afspraken gemaakt met provincies, gemeenten en de cultuurregio’s voor de periode 2025-2028. Voor het eerst zijn alle 12 provincies hierin vertegenwoordigd. In de convenanten staan afspraken tussen het ministerie en de medeoverheden, vanuit het gedeelde belang van cultuur, over de gezamenlijke verantwoordelijkheid voor de cultuursector en de onderlinge samenwerking op cultuurgebied. De convenanten zijn ondertekend tijdens ESNS (Eurosonic Noorderslag), een jaarlijks muziekfestival in Groningen. 

In de convenanten maken het ministerie van OCW en  en de medeoverheden afspraken over gezamenlijke prioriteiten op cultuurgebied. Daarmee wordt de culturele sector in het hele land versterkt. Zo worden in alle convenanten de subsidies aan meerjarig ondersteunde instellingen vastgelegd en afspraken gemaakt over het naleven van de culturele codes, eerlijke beloning voor makers, het belang van talentontwikkeling en de omgang met publieke collecties. Daarnaast worden specifieke afspraken gemaakt die aansluiten op de behoeften van de individuele regio’s. 

Minister Bruins van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap geeft op verzoek van de Verenigde Staten en de Ysleta del Sur Pueblo uit Texas zeven objecten uit de Rijkscollectie terug. Hij volgt daarmee het advies op van de Commissie Koloniale Collecties. Ysleta del Sur Pueblo is een in de Verenigde Staten federaal erkende natie, die in het verleden is gekoloniseerd, eerst door het Spaanse Rijk in de zeventiende eeuw. 

Aan het einde van de negentiende eeuw zijn deze voorwerpen (onder meer een schild en muziekinstrumenten) die van grote betekenis zijn voor de Ysleta del Sur Pueblo, onterecht naar Nederland meegenomen. De Commissie Koloniale Collecties heeft de minister geadviseerd tot teruggave van deze objecten op basis van herkomstonderzoek van het Wereldmuseum, conform het beleid koloniale collecties.

Heerlen kiest voor cultuur met maatschappelijke betekenis, onder meer door herbestemming van monumenten, muziek en dans op scholen en grote en kleine evenementen voor iedereen. In de Benchmark cultuur (op basis van CBS-onderzoek) is Heerlen gestegen van de derde naar de tweede plek landelijk, waarbij de stad Amsterdam en Rotterdam voorbij is gestreefd.

Wethouder Jordy Clemens: ‘Wij geloven in cultuur als verbinder tussen mensen, als bron van trots en als belangrijke manier om iedereen, jong en oud, mee te laten doen. Dat we duizenden kinderen kennis laten maken met erfgoed en cultuur, één van de grootste theaters van Nederland in onze stad hebben en cultuur onlosmakelijk hebben verbonden met stadsontwikkeling is inmiddels de Heerlense manier van werken geworden. Deze klassering onderstreept het succes daarvan.’ 

Artificial Intelligence biedt kansen. Maar het kan ook een bedreiging zijn. Zoals voor de creatieve sector, zo waarschuwt de Sociaal Economische Raad (SER) in een onlangs gepubliceerd onderzoek. Mariska van Zutven onderschrijft die conclusie in een opinieartikel als het de inkomsten betreft van docenten en studenten die verbonden zijn of waren aan Fontys Academy of the Arts. 

AI vervangt specifieke werkzaamheden die (creatieve) zzp'ers uitvoeren om het - vaak gestapelde - inkomen (m.a.w. opgebouwd uit meerdere inkomstenbronnen) stabiel te houden, door diezelfde taken gegenereerd en digitaal uit te voeren. Half Fontys Academy of the Arts hangt van gestapelde inkomens aan elkaar. Dat geldt voor docenten, en zeker voor onze studenten, die uitstromen in een hybride beroepspraktijk met gestapelde - en dus kwetsbare - inkomens. AI kan eerlijke concurrentie en behoud van inkomsten ondersteunen in de sector, als afspraken over fair pay en wettelijke regels ook in dat domein nageleefd worden. 

Nog heel even en dan heeft het markante Apollohuis in Eindhoven geen culturele functie meer. De allerlaatste expositie is er nog een maand te zien, daarna verliest het pand zijn opvallende witte kleur en komen er zes woningen in. Het pand op de hoek van de Tongelresestraat en de Valklaan is 150 jaar geleden gebouwd als sigarenfabriek. Later was het het woonhuis van de veelzijdige kunstenaar Paul Panhuysen, van wie er tot eind februari werk te zien is.

De kunstenaar overleed tien jaar geleden. Zijn vrouw Hélène, de stabiele factor naast zijn altijd zoekende geest, heeft het pand nu verkocht. Dat was van 1980 tot 2001 ook een cultureel broeinest. Panhuysen experimenteerde er met schilderkunst, maquettebouw en klanken. Soms alleen, vaak met andere kunstenaars uit binnen- en buitenland.

De Popprijs 2024 aan Roxy Dekker verdeelt de meningen. De belangrijkste popprijs van Nederland is opnieuw een splijtzwam over artistieke inhoud versus culturele impact. De discussie rondom de Popprijs-winnaar staat in een lange traditie. Bands worden omarmd, streamsucces gewantrouwd. De Popprijs gaat traditioneel naar de artiest die ‘de belangrijkste bijdrage heeft geleverd aan de Nederlandse popmuziek’. En dat kan op talloze manieren: door vernieuwing, artistieke prestaties, eigentijdsheid of door knappe schaalvergrotingen naar groot publiek. Maar wat altijd hetzelfde blijft, is de discussie erover.

Er wordt volop gesloopt in Nederland, met de belofte dat nieuwbouw een betere stad oplevert. Ondertussen gaan geschiedenis en sociale structuren verloren, en stijgt de CO2-uitstoot. Een groeiende groep architecten pleit voor een sloopverbod. Stel dat dat er komt, wat betekent dat dan voor het vak van architect? 

Dat was de centrale vraag van het symposium ‘Nooit meer slopen’, dat The Independent School for the City in Rotterdam vorig jaar organiseerde. ‘Die titel moet je niet te letterlijk nemen’, zegt architectuurhistoricus en medeorganisator Wouter Vanstiphout. ‘Wij beogen een mentaliteitsverandering. Nu geldt: je mag een gebouw slopen, mits het geen monument is. Dat zou omgedraaid moeten worden naar: in principe blijft elk pand behouden, tenzij het echt niet anders kan.’

Sasja Janssen heeft de Awater Poëzieprijs gewonnen. Ze krijgt de prijs voor de dichtbundel Mijn vader zegt entropie mijn moeder logica. 37 Nederlandse en Vlaamse beroepslezers (poëziecritici, -docenten en -bloemlezers) kozen uit het poëzieaanbod van het afgelopen jaar de bundel die zij het meest waarderen. Janssen wint de prijs voor de tweede keer, eerder werd haar bundel Virgula (2021) bekroond. De Awater Poëzieprijs is de jaarlijkse poëzieprijs van poëzietijdschrift Awater, ter waarde van € 1.000.

Koninklijk Theater Carré organiseert in mei een nieuwe cabaretmarathon, die 750 minuten zal gaan duren. Dat maakt het Amsterdamse theater dinsdag bekend. Op zondag 25 mei zullen van half 11 ’s ochtends tot 11 uur ’s avonds 29 bekende cabaretiers optreden. De line-up bestaat uit o.a. Claudia de Breij, Theo Maassen, Pieter Derks, Merijn Scholten, Lisa Ostermann, Yentl en de Boer en Peter Pannekoek. 

De marathon wordt gehouden ter ere van het 750-jarig jubileum van Amsterdam. De presentatie is in handen van cabaretier Bert Visscher, die in 2012 ook al een cabaretmarathon in Carré presenteerde, toen ter gelegenheid van het 125-jarig bestaan van het theater.

Niet de twee films die zes keer waren genomineerd maar Tide was gisteren de grote winnaar bij de 12de editie van de jaarlijkse Shortcutz Amsterdam Awards. De film won de prijzen voor beste film en beste regie. Ook werd Tide uitgeroepen tot publieksfavoriet. Voorafgaand aan het prijzengala waren Il fait beau en Let Me In de grote kanshebbers. Beide films waren zes keer genomineerd, maar moesten het uiteindelijk doen met één prijs elk. Il fait beau werd onderscheiden voor beste scenario. Let Me In won de categorie beste montage. Tide stond vier keer genoteerd als kanshebber en wist drie nominaties te verzilveren.

Muziek van iemand anders uploaden en daar geld mee verdienen: zo gaan fraudeurs te werk in de muziekwereld. Maar muziekfraudeurs hebben nog veel meer manieren om aan geld te komen, vertelt Koen Beerkens, communicatiemanager bij NVPI, in de podcast Klassiek Inside. Al jarenlang wordt er gefraudeerd op streamingdiensten. Volgens Beerkens is het onduidelijk om hoeveel geld het precies gaat, maar wordt geschat dat 10 tot 20 procent van alle omzet uit streaming naar fraude gaat. 

Een voorbeeld is frauderen door muziek op Spotify te plaatsen waarvoor je de rechten niet hebt. "Maar je kunt ook frauderen door nepaccounts (bots) aan te maken die muziek beluisteren. Hierdoor lijkt het alsof mensen naar jouw muziek luisteren, wat ervoor zorgt dat jij onterecht streams krijgt voor muziek die eigenlijk niet van jou is. Daarnaast kan het ook gebeuren dat je met die botaccounts luistert naar muziek die wél van jou is. Ook dan ben je aan het frauderen", legt Beerkens uit. "Door AI kan de schaal van fraude heel gemakkelijk enorm vergroot worden. En dat maakt het veel moeilijker om deze fraude tegen te gaan. We zijn als industrie dan ook een beetje bang dat het uit de hand kan lopen."

Het fonds, vernoemd naar de Surinaamse componist Johannes Nicolaas Helstone (1853-1927), ondersteunt de komende jaren projecten van het Holland Festival die "een grote verscheidenheid aan geschiedenissen, perspectieven en stemmen tonen". Dat heeft het Amsterdamse festival bekendgemaakt. Astrid Helstone, achter-kleinnicht van componist Helstone, is oprichter van het gelijknamige fonds, samen met universiteitsdocent Diederik Burgerdijk. Het doel is om het werk van de Surinaamse schrijver en musicus bekend te maken.

Het fonds heeft zich nu verbonden aan het Holland Festival en zal komende jaren projecten steunen die een link hebben met klassieke muziek uit de voormalige Europese koloniale gebieden. Het Holland Festival is het de grootste internationale podiumkunstenfestivals van Nederland. Sinds 1947 zijn er elk jaar in juni talloze voorstellingen in en om Amsterdam.

Op vrijdag 24, zaterdag 25 en zondag 26 januari kunnen theaterliefhebbers tegen een vriendenprijsje een voorstelling bezoeken. In het kader van het Nationaal Theaterweekend zijn de tickets dan te koop vanaf tien euro. Dat wil zeggen bij de theaters die meedoen aan dit jaarlijkse evenement. Landelijk haken 76 theaters aan met meer dan driehonderd voorstellingen. In Brabant gaat het om tien theaters, verspreid over de provincie. In sommige theaters zijn ook andere activiteiten, zoals een rondleiding achter de schermen. Of een ontmoeting met artiesten. Het Nationaal Theaterweekend is een initiatief van het Nationaal Theaterfonds in samenwerking met het Cultuurfonds en bestaat sinds 2016.

Comedyclub Boom Chicago heeft twee shows van de Israëlische cabaretier Yohay Sponder om veiligheidsredenen afgelast. Sponder zou op 25 januari komen optreden in de Amsterdamse club. Andrew Moskos, directeur van Boom Chicago zegt in Het Parool dat de club liever geen shows cancelt, “maar gezien de reacties en bedreigingen konden we niet anders”.

Boom Chicago heeft de beslissing zonder overleg met de politie of gemeente genomen. Op sociale media zou zijn opgeroepen om Boom Chicago massaal te e-mailen over de show, omdat Sponder een ‘ultra-zionist’ zou zijn. De cabaretier zelf is het niet eens met het besluit, al was al langer duidelijk dat er spanningen waren rond zijn optreden.

,,Een galerie is voor makers, musea en inwoners van een stad belangrijk. Je kunt het vergelijken met een poppodium of een kleiner theater. Daar programmeren ze vaak opkomend talent en nieuwe makers. Dat is in veel galeries ook het geval”, vertelt cultuurmakelaar Tyrone Tjon-A-Loi. In zijn werk verbindt hij instellingen en makers met elkaar. Dat herkent Mieke van Schaijk, van Galerie Mieke van Schaijk. ,,Kunstwerken hebben context nodig en een galerie biedt dat podium. Juist voor jonge makers is het belangrijk naar buiten te treden”, legt ze uit.

Hoeveel galeries er in Den Bosch zijn, is lastig te zeggen. In De Waarde van Cultuur, cultuurmonitor van Noord-Brabant, staan algemene cijfers. Waren er in 2019 en 2022 nog 46 en 45 cultuurlocaties in de beeldende kunst die niet gesubsidieerd zijn, in 2023 is dat aantal gedaald tot 30. Ook de invloed van online en sociale media is relevant in de galeriewereld, merkt Tjon-A-Loi. ,,Kunstenaars kunnen hun eigen handel opzetten via sociale media. Hun atelier openstellen voor kopers en daarmee hun verkoop doen”, zegt hij. Maar vooral de samenbrengende rol van de galeriehouder blijft, zegt Herselman van Ruby Soho: ,,Je geeft de kunstenaar een plek, verbindt hem aan kopers, houdt contact met musea en makers. Juist door dat wederzijdse vertrouwen, werkt het.

Terneuzen mag zich een van de drie proeflocaties noemen voor een nieuw internationaal kunstconcept: een ‘podium zonder muren voor hedendaagse kunst’. Het project luistert naar de titel ArtBase en is gericht op Zeeuwse kunstenaars met internationale invloeden. In de komende drie jaar moet het leiden tot een verbindend museum-model met de twee andere deelnemers van ArtBase. Dat zijn het Stedelijk Museum Schiedam en SCHUNCK Heerlen. Zij helpen elkaar te onderzoeken hoe de positie, ontwikkeling en betekenis van hedendaagse kunst in de eigen regio kan worden versterkt. Eind 2027 moet blijken of deze pilot is geslaagd en of het landelijk kan worden voortgezet.

Lady Gaga, Sting en Billie Eilish: het zijn een paar van de wereldsterren die eind deze maand optreden tijdens een benefietconcert voor het door natuurbranden verwoeste Los Angeles. FireAid heet het concert. Ook de Red Hot Chili Peppers, Katy Perry, P!nk, Tate McRae en Earth, Wind & Fire op 30 januari hun opwachting. Daar komen de komende dagen nog meer artiesten en special guests bij, aldus de organisatie.

Het concert is een initiatief van zakenman en voormalig Ticketmaster-directeur Irving Azoff en zijn vrouw Shelli. De uitvoering gebeurt in samenwerking met Live Nation en AEG Presents, ’s werelds grootste concertorganisatoren, beide gevestigd in Los Angeles.

De Amerikaanse filmregisseur David Lynch is op 78-jarige leeftijd overleden. De regisseur verwierf bekendheid met de films Dune (1984), Blue Velvet (1986) en Mulholland Drive (2002), en de iconische tv-serie Twin Peaks (1990-2017). ‘Een surrealist pur sang’, zo werd hij in de Volkskrant omschreven. Naast regisseur was Lynch onder meer kunstenaar en muzikant, en speelde hij zelf in een aantal films en series.

Lynch werd tijdens zijn carrière gelauwerd met talloze onderscheidingen. Zo viel hij in de prijzen op de gerenommeerde filmfestivals van Cannes en Venetië, en werd hij drie keer genomineerd voor een Oscar voor beste regisseur. Voor zijn gehele oeuvre ontving Lynch in 2019 een Oscar in die categorie.

Dat naar popmuziek relatief weinig geld vanuit de Rijksoverheid gaat wisten we natuurlijk al, maar cijfers die vandaag op ESNS gepubliceerd worden drukken de sector met de neus op de feiten. Het rapport van Hogeschool Inholland, in opdracht van de Popcoalitie, kwantificeert hóe oneerlijk de rijkscultuursubsidies binnen de Nederlandse muzieksector zijn verdeeld. Maar liefst 43 keer meer geld gaat naar klassieke muziek, berekende Inholland.

Uit het onderzoek blijkt dat popmuziek in 2023 slechts 7,1% van de subsidies vanuit de Basisinfrastructuur Cultuur (BIS) en het Fonds Podiumkunsten (FPK) ontvangt, wat neerkomt op € 15,2 miljoen. Ter vergelijking: klassieke muziek ontvangt alleen al vanuit de BIS 93% van het totale muziekbudget, goed voor € 93,1 miljoen. Waar klassieke muziek ruim € 34 per bezoek ontvangt, moet popmuziek het doen met slechts € 0,80 per bezoek.

De discussie over eerlijke beloning in de Nederlandse popsector is aangewakkerd door de resultaten van de Fair Pop Pilot. Dit onderzoek, uitgevoerd door Platform ACCT en de Erasmus Universiteit Rotterdam, wijst uit dat 76% van de 604 deelnemende muzikanten de huidige vergoedingen als (totaal) oneerlijk beschouwt. Vooral supportacts draaien verlies door extreem lage gages die niet eens de kosten dekken. 

De financiële ongelijkheid treft vooral de onderkant van de markt, waar beginnende artiesten nauwelijks rondkomen. Het topsegment dat grote zalen vult, heeft hier minder last van, maar de impact op talentontwikkeling is groot. De Fair Pay Rekentool, ontwikkeld door de Ketentafel Pop, biedt een praktische handleiding voor eerlijke verloning en wordt door artiesten als gebruiksvriendelijk beoordeeld. De vraag blijft echter hoe de extra financiering kan worden geregeld.