Trends & Ontwikkelingen

In het oude rechtbankgebouw aan de Parnassusweg in Amsterdam-Zuid vond maandagmiddag een zogenoemde ‘Groundbreaking Ceremony’ plaats. Met de eerste schop in de grond markeert de Hartwig Art Foundation het begin van de verbouwing tot Hartwig Museum, een nieuw museum voor hedendaagse kunst. Voordat het museum in 2028 zijn deuren opent, opent de Hartwig Art Foundation dit voorjaar eerst een tijdelijke publieke ruimte: Proxy. 

Wethouder Meliani is opgetogen over het particuliere museum van de Hartwig Art Foundation, dat heeft aangekondigd geen subsidie van de stad te vragen. “We zien het als een waardevolle aanvulling voor Amsterdam en de Zuidas in het bijzonder. Dit museum sluit perfect aan bij de visie die de stad heeft voor de Zuidas: het moet een complete en levendige stadswijk worden waar kunst en cultuur een essentiële rol spelen.”

De twee luiken van het Hillen orgel in de Grote Kerk Breda zijn voor restauratie gedemonteerd. Daardoor komt nu pas de zeldzaam hoge kwaliteit van het schilderwerk aan het licht. Welke Vlaamse meester hier achter zit, daar loopt een onderzoek naar. Normaal gesproken hangen de schilderingen op tien meter hoogte, maar nu konden de schilderingen van dichtbij bestudeerd worden. 

De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed bevestigen dat de schilderingen van een onbekende Vlaamse meester uit de renaissance lijken te zijn. Regionale krant BN DeStem vroeg restaurator Rob Bremer naar zijn ontdekking: "De afbeeldingen zijn in de loop der tijd donker geworden, maar als je ze van dichtbij bekijkt, zie je dat hier een vakman aan het werk is geweest. Ik kom werken van deze kwaliteit niet vaak tegen in Nederland en België."

Possibilize, Sencity Festival en Revelland hebben gezamenlijk een innovatieve toolkit geïnitieerd om concerten en festivals toegankelijker te maken voor dove en slechthorende bezoekers. De toolkit, getiteld ‘De kracht van dove en slechthorende bezoekers’, biedt concrete handvatten voor podia, festivals en artiesten om inclusie in de muziekscene te vergroten. “De afgelopen jaren heb ik gemerkt dat er een grote bereidwilligheid is, maar dat het aan praktische kennis ontbreekt bij organisatoren. Iedereen is zich ervan bewust dat ze de impactgroepen moeten betrekken bij het bedenken van oplossingen, maar met honderden aanbieders blijkt dat niet altijd realistisch,” legt initiatiefnemer Tim van Reyswoud uit.

Van een bezoek van een Hollywoodster tot een ode aan een vergane Rotterdamse videotheek. De 54ste editie van het Rotterdamse filmfestival, een van de grootste culturele evenementen van het land, gaat volgende week donderdag weer van start. Het zijn spannende dagen op het kantoor van het International Film Festival Rotterdam, want het culturele mega-evenement met zo’n 250.000 bezoekers gaat volgende week van start. Ook dit jaar is er veel om naar uit te kijken. Zoals een aantal interessante projecten van Rotterdamse bodem, VHS en de videotheek worden in de schijnwerpersgezet en de komst van een heuse Hollywood celebrity: Oscar-winnares Cate Blanchett. 

Net als vorig jaar bedraagt het budget iets meer dan 9 miljoen euro. Iedere keer blijft het een uitdaging om het geld bij elkaar te krijgen, zegt Stewart. Het Rijk, de gemeente Rotterdam en particuliere fondsen zijn belangrijke sponsoren. Een tegenvaller is dat de Raad voor Cultuur voor de volgende periode een kleine twee miljoen euro verstrekt per jaar, ruim twee ton minder dan gevraagd. 

Inwoners van de gemeente Waalre met een laag inkomen kunnen vanuit het Volwassenenfonds Sport & Cultuur een bijdrage ontvangen van maximaal 325 euro voor deelname aan sport- of cultuuractiviteiten. De pilot waarmee in 2024 is gestart, wordt in 2025 in Waalre verlengd. Voor kinderen uit gezinnen met weinig geld werkt de gemeente al een aantal jaar samen met het Jeugdfonds Sport & Cultuur en Stichting Leergeld. Sinds een jaar is die regeling er nu ook voor volwassenen.

Lodewijk Timmermans was 43 toen hij in 2022 Fort Hedikhuizen kocht. Zomaar. Ja, de autohandelaar had een onroerendgoed-portefeuille. Plus een passie voor oude gebouwen; kerkjes, forten, kloosters. Om dan meteen 1,5 miljoen euro neer te tellen voor Fort Hedikhuizen is dan toch een tikkie vreemd.

Hij heeft nu precies voor ogen wat hij met zijn aankoop wil: een kunstgalerie. ,,Waarom? Ik heb altijd geroepen dat ik tot mijn vijftigste in de export van auto’s zou blijven zitten om daarna van mijn hobby mijn beroep te maken. Kunst is mijn passie, al meer dan 25 jaar. Een oud gebouw, gecombineerd met kunst, dat trekt mensen aan”, zegt hij. ,,Ik wil exposities lanceren, jonge kunstenaars steunen."

Het Nederlandse jeugdtheater is van hoog niveau, maar dat weet lang niet iedereen. Is het Nederlandse jeugdtheater het beste van de wereld? Kenners vinden vaak van wel. Maar het gekke is: nog lang niet genoeg Nederlanders weten dat. Niet alleen publiek, maar ook theatermakers moeten soms nog overtuigd worden van de kunst van het jeugdtheater. Daarvoor is er nu Stipcast, een podcast waarin dramaturg Els Hazenbos en theaterjournalist Brechtje Zwaneveld praten met toonaangevende jeugdtheatermakers en -schrijvers. 

Elke aflevering heeft een thema, zoals engagement, programmeren voor verschillende leeftijden of omgaan met de verwachtingen van het (jonge) publiek. Met daarbij passende gasten als Noël Fischer (artistiek leider HNTjong), Jetse Batelaan (artistiek leider Theater Artemis) of George Tobal (theatermaker). Terugkerende frustratie bij makers is dat jeugdtheater nog te vaak wordt gezien als verlengstuk van onderwijzers en opvoeders.

Als er één museum is waar men geschrokken is van de diefstal van de helm van Coțofenești in Drenthe, dan is het wel het Rijksmuseum in Oudheden. Ook het Leidse museum stelt toevallig net een zeer bijzonder gouden hoofddeksel tentoon, de meer dan drieduizend jaar oude ‘hoed van Schifferstadt’, in bruikleen uit Duitsland. Net als de helm van Coțofenești prijkt het hoofddeksel prominent op de reclameposter voor de tentoonstelling over de bronstijd, die daar momenteel loopt. 

Leidt de diefstal van waardevolle kunst uit een museum altijd tot grote consternatie, die is zo mogelijk nog groter als de roof geleende kunst betreft. In het geval van het Drents Museum kondigde de uitlenende partij, het Nationaal Historisch Museum van Roemenië, dit weekeinde zelfs meteen een gang naar de rechter aan. Directeur Vera Carasso van de Museumvereniging, waar 487 Nederlandse musea bij zijn aangesloten, zegt over de aard van de inbraak en het gebruikte geweld: ‘Dit is een situatie waar we niet eerder mee zijn geconfronteerd. Het is erg zorgwekkend.’ Carasso verwacht niet dat deze inbraak gevolgen zal hebben voor het aanzien van Nederlandse musea en toekomstig bruikleenverkeer: ‘Nederland heeft een heel goede reputatie, die is in jaren opgebouwd.’

Vanuit Roemenië klinkt inmiddels kritiek van de minister van Cultuur, Natalia Intotero, op het contract tussen het Nationaal Historisch Museum van Roemenië en het Drents Museum. Bepalingen over de beveiliging zouden hierin ontbreken.

Er zijn 31 nieuwe fondsen op naam ingesteld bij het Cultuurfonds. Van bevlogen particuliere schenkers die met een gift of een nalatenschap hun steun geven aan cultuur en natuur. Elk fonds heeft een eigendoel. Zo geeft het Panta Rhei Fonds beurzen voor ambachten, steunt Fonds Theater Gnaffel makers van poppen- en objecttheater en richt het Kees en Cees Fonds zich op vertalers.

Met een CultuurFonds op Naam geef jij richting aan je donatie. Denk aan muziek, beeldende kunst, erfgoed, theater, natuur, beurzen, literatuur, geschiedenis en dans. Een thema als sociale verbinding, educatie of talentontwikkeling. Of een specifieke provincie. Jouw fonds wordt volledig afgestemd op jouw persoonlijke wensen. Jij kiest de naam van het fonds en samen stellen we de doelstelling op. Dit kan als particulier, stichting of bedrijf vanaf een jaarlijkse bijdrage van 10.000 euro.

Tekenaar Michiel van de Pol ontvangt dit jaar de Stripschapprijs 2025, de enige oeuvreprijs voor stripmakers in Nederland. De koepelorganisatie van Nederlandse striptekenaars, het Stripschap, heeft dit bekend gemaakt.

Volgens de jury heeft Van de Pol de afgelopen dertig jaar een sterk en consequent oeuvre opgebouwd. Hij toont goed aan wat Nederlanders in het dagelijkse leven bezighoudt. Het juryrapport prijst zijn werk als “eigengereid, levendig en absurd”. De cartoons van Van de Pol dragen een sterk autobiografisch karakter. De afgelopen decennia verschenen zijn comics in talrijke grote kranten en bladen, waaronder het Brabants Dagblad, AD, het Parool, NRC.next en Flair.

Vorige week werden de uitleencijfers 2024 bekendgemaakt van de bibliotheken. Van de 100 meest uitgeleende boeken hoort 60 % tot de kinderboeken. Daarbij valt op dat, net als voorgaande jaren, de jonge lezers het liefst boeken uit een serie lezen: Het leven van een loser, De waanzinnige boomhut, Rutger, Thomas & Paco, Dagboek van een Muts, Juf Braaksel, Dog Man en De zoete zusjes. Naast de kinderboeken worden veel spannende boeken gelezen.

Er zijn zorgen over het niveau van het muziekonderwijs in Nederland. Zowel bij amateurs als bij professionals. En dat heeft allemaal te maken met de bezuinigingen op de cultuursector. “Bij Fontys merken we dat ook.” Machteld Postma, studieleider van het Conservatorium in Tilburg, ziet al een aantal jaar een verschuiving plaatsvinden. “Wat we vooral zien is dat niet alleen de culturele infrastructuur klappen krijgt, maar ook de onderwijssector”, vertelt ze. “Dat is geen combinatie waar we heel optimistisch van worden.”

Het veranderen van het onderwijs en culturele veld betekent voor Fontys maar één ding: mee veranderen. “We vragen steeds meer om een wendbare student met een hoog speelniveau.” Maar wendbaar of niet, LKCA maakt zich zorgen om het niveau van de muzieksector in Nederland en de consequenties voor de conservatoria. Daarover zegt Postma: “De talentketen is inderdaad verstoord en dit belemmert de doorstroom naar een vakopleiding. Maar dat hierdoor minder mensen in aanraking komen met cultuurparticipatie is minstens zo zorgelijk. Investeren in alle voortrajecten is en blijft belangrijk voor de gehele samenleving alsook voor de topstromen.”

Er komt in 2025 geen editie van theaterfestival Op de grens. Net als eerder Hartverwarmend Festival, geeft de organisatie een gebrek aan (financiële) steun van de gemeente als reden. Dat heeft te maken met het toekomstige nieuwe evenementenbeleid van de gemeente Roosendaal. Zowel Op de grens als Hartverwarmend was aangemerkt als ster-evenement; een topevenement dat ook bezoekers van buiten trekt en zorgt voor veel uitgaven in de stad. Daar had de gemeente tot voor kort meer geld over een langere periode voor over. Maar in afwachting van nieuw beleid is de stercategorie afgeschaft en de subsidie verminderd.

Merijn Backx van de organisatie: ,,Het probleem is dat er in de Roosendaalse cultuurondersteuning niet echt een meerjarenregeling bestaat. Ook al is de gemeente het met ons eens dat Op de grens een toegevoegde waarde is, moeten we toch elk jaar voor een nieuwe editie een nieuwe aanvraag doen die opnieuw beoordeeld wordt”, legt hij uit. Dat levert problemen op bij het aanvragen van bijvoorbeeld meerjarige subsidies bij de provincie. ,,En als je als nieuw evenement beoordeeld wordt, is er ook nog geen plekje gereserveerd in de evenementenkalender.” Hij benadrukt wel dat Op de grens nog altijd in gesprek is met de gemeente.

Stef Avezaat is herbenoemd als lid van de Raad voor Cultuur. Dat heeft de ministerraad besloten op voordracht van minister Eppo Bruins van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap. De herbenoeming gaat in op 1 mei 2025 voor een periode van 2 jaar. De heer drs. Stef Avezaat is sinds 2021 lid van de Raad voor Cultuur. Hij heeft een achtergrond als maker, bestuurder, zakelijk leider en initiatiefnemer in de wereld van theater, dans en audiovisuele producties. 

Er is sprake van langdurig „wanbeheer” bij het bestuur van ArtEZ, een van de grootste conglomeraten van kunstopleidingen in Nederland met bijna 3.200 studenten. Dat is de conclusie van de Inspectie van het Onderwijs van OCW na onderzoek van een half jaar. Het onderzoek betrof de academies van architectuur, beeldende kunst, dans, theater, design en muziek in Arnhem, Zwolle en de AKI in Enschede. Met name de AKI in Enschede komt heel slecht naar voren.

In de onderzoeksconclusies, in handen van NRC, schrijft de Inspectie dat het college van bestuur en de raad van toezicht van ArtEZ jarenlang hebben „nagelaten om de kwaliteit en de voortgang van het onderwijs te borgen”. Er is geen sprake van „incidenten”, maar van „een patroon”, aldus de Inspectie. ArtEZ voldoet verder niet aan de wettelijke vereisten van rechtsbescherming, medezeggenschap en examinering. Daarnaast ontbreekt het aan een cultuur van zorg en veiligheid voor studenten en docenten.

Met de opening zaterdag van de eerste kunsttentoonstelling in het stadhuis maakt Terneuzen meteen een statement. Hier start een nieuw internationaal podium voor hedendaagse kunst. En Terneuzen is dé plek. Beelden van het beroemde kunstcollectief Cercle d'Art travailleurs de Plantation Congolais waren eerder te zien op de Biënnale van Venetië, nu op de begane grond van het stadhuis in Terneuzen. Het zal de eerste toptentoonstelling zijn in een reeks die nog gaat volgen.

Projectdirecteur en culturele 'hotshot' Cathy Jacob ziet het stadhuis als uitvalsbasis. "Het stadhuis gaat toegankelijker en publieker worden", licht ze toe, "Met elke drie maanden een andere expositie, elke maand een lezing en twee keer per jaar een festival. Een plek voor kunst en voor uitwisseling tussen de internationale en de Zeeuwse kunstkring."

De gemeente Wijchen kent een nieuwe subsidieregeling: cultuurparticipatie. Met deze subsidie moedigt de gemeente culturele en sociale organisaties aan om met plannen en ideeën te komen waardoor meer mensen in gemeente Wijchen mee gaan doen aan cultuur. De gemeente bracht vorig jaar de Cultuurnota uit. Hierin staat dat cultuur een positieve invloed heeft op de gezondheid van mensen: cultuur brengt mensen in beweging en bij elkaar. Om deze reden heeft het college een nieuwe subsidieregeling ingesteld. 

In de een ceremonie met rituelen, muziek en reiniging is de locatie van het Nationaal Slavernijmuseum ingewijd door nazaten van tot slaaf gemaakten. Maar de verantwoordelijkheid voor het museum ligt ‘nadrukkelijk ook bij onze witte broeders en zusters’.

De ceremonie, een groundbreaking, is een symbolische voorbereiding op de bouw van het Nationaal Slavernijmuseum, dat in 2030 opengaat. De plek moet voor gebruik gereinigd zijn en ontdaan van negatieve energie, volgens tradities van de aanwezige gemeenschappen. Het was een uitdrukkelijke wens van nazaten om dit zo te doen, vertelt John Leerdam. Als kwartiermaker was hij verantwoordelijk voor het creëren van draagvlak voor het Nationaal Slavernijmuseum.

De één schildert Efteling-mascotte Pardoes op tassen en sneakers, de ander schminkt Carnaval Festival-clowns op haar lichaam. Hiermee trokken ze afgelopen weken tienduizenden kijkers op TikTok. Dat leidde ook tot actie van de Efteling: één maker kreeg het verzoek alle creaties van het internet te verwijderen. Waar ligt de grens?

Creatievelingen die ook TikTok-succes willen met figuren uit de Efteling, moeten wel opletten. Want niet alles mag. ,,Je hebt snel te maken met auteursrecht. Als je voor het eerst een figuur als Pardoes bedenkt en dat gebruikt in je bedrijf, is daar al sprake van. Ook heeft de Efteling veel merken geregistreerd. Dan maak je ook inbreuk op het merkenrecht”, zegt advocaat Sjors van der Hoeven van bureau LAWFOX.

Volkel heeft een markant pand uit 1913. Van stoomzuivelfabriek, school en jongerensoos groeide het uit tot cultureel centrum voor iedereen. Maar de vrijwilligers kunnen nieuw bloed gebruiken, vandaar zondag een open dag. Gezicht van Plock Jan de Groot: ,,De laagdrempeligheid is onze kracht. Wij staan voor alles open. Veel jonge bandjes begonnen hier, jongeren vinden elkaar. Goed voorbeeld is onze eigen Volkelse band BZB. Maar ook artiesten als Nona en Kovacs boden wij een podium.”

Hoewel de aanpak van eenzaamheid om een grondig sociaal beleid vraagt, kan het ruimtelijke domein ook een steentje bijdragen. Stedenbouwkundigen wijzen op het potentieel van ‘derde plekken’, het concept dat eind jaren tachtig werd gemunt door socioloog Ray Oldenburg. Naast ruimtes om te wonen en werken, zijn derde plekken (semi-)openbare ruimtes waar mensen elkaar op laagdrempelige wijze kunnen ontmoeten. Denk hierbij aan bibliotheken, winkelstraten of parken: plekken die uitnodigen om verschillende achtergronden samen te laten komen. Mensen worden hier blootgesteld aan de verscheidenheid die onze steden te bieden hebben.

Dat juist de ontmoetingen die deze derde plekken faciliteren, een wapen kunnen zijn tegen de oprukkende eenzaamheid in onze steden, merkt ook de Amerikaanse architect en stedenbouwkundige Susan Henderson. In een essay in The Placemaking Journal beschrijft zij het potentieel van de derde plekken die niet alleen ruimte bieden voor ontmoeting, maar door programmering mensen actief uitnodigen. 

Uit het Drents Museum in Assen zijn archeologische topstukken gestolen. De dieven konden het museum in nadat ze een explosief hadden laten afgaan, waarbij verschillende ruiten zijn gesneuveld. De gestolen voorwerpen maakten deel uit van de grote tentoonstelling Dacia - Rijk van goud en zilver, die dit weekend voor het laatst zou zijn. De meer dan zeshonderd objecten van de goud- en zilverschatten zijn afkomstig uit minstens vijftien verschillende musea in heel Roemenië. Onder meer drie gouden armbanden en het absolute topstuk, de gouden helm van Coţofeneşti, zijn gestolen.

De Vlaamse auteur Bart Van Loo krijgt dit jaar de Gouden Ganzenveer 2025. Dat heeft voorzitter Jet Bussemaker zaterdag bekendgemaakt in het NPO Radio 1-programma De Taalstaat. De Gouden Ganzenveer geldt als een van de belangrijkste Nederlandse literaire prijzen. Volgens de jury is Bart Van Loo ‘een schrijver, een verteller, een leraar en een troubadour ineen. Hij is met een prettige bezetenheid een chroniqueur van de geschiedenis van de Lage Landen. Hij kent een ongekende verbeeldingskracht en weet daarmee een grote groep mensen te bereiken.’

De uitreiking van de Gouden Ganzenveer vindt plaats op 2 april in het gerenoveerde kantoor van De Nederlandsche Bank in Amsterdam. De winnaar mag dan ook een zogenoemde Jonge Veer uitreiken aan een jong literair talent van wie hij vindt dat die aandacht verdient. De Gouden Ganzenveer wordt jaarlijks toegekend aan een persoon of instituut vanwege zijn of haar grote betekenis voor het geschreven en gedrukte woord in de Nederlandse taal.

Op papier klinkt het prachtig, betaald worden voor een creatieve invulling van je beroepsleven. Mark Deuze, hoogleraar mediastudies, weet echter beter: medewerkers uit de creatieve sector hebben onevenredig veel te maken met stress, burn-out en depressie. De vraag is: waarom zien mensen die werkzaam zijn in creatieve sectoren – de journalistiek, film-, muziek-, game- reclame- en socialemediawereld – niet dat ze over hun grenzen gaan? Het antwoord: omdat ze zich sterk vereenzelvigen met hun werk, het bepaalt hun identiteit. Dat werkt een bepaalde overgave in de hand die blind maakt voor wat er eventueel niet goed of gezond is aan het werk.’

Over deze ‘mentale gezondheidscrisis’ schreef Deuze het boek Well-Being and Creative Careers – What Makes You Happy Can Also Make You Sick, dat in mei verschijnt bij de Engelse academische uitgeverij Intellect. 

De politiek heeft te weinig oog voor het economische belang van popmuziek, zeggen managers, festivaldirecteuren en onderzoekers. Zeker nu private equity een steeds grotere stempel op de sector drukt, is overheidssteun hard nodig, zeggen zij. ‘Staatsfinanciering werkt door in het collectief. In tegenstelling tot de opmars van private equity in de kunsten.’ Hun oproep aan de politiek: de economische impact van de popmuziek is enorm. Het gezond houden ervan met subsidies, steun voor ontwikkeling en innovatie en de juiste investeringsagenda, is geen weggegooid geld. De culturele sector is groter dan de agrarische sector. Maar momenteel worden kleine podia gekort, terwijl subsidies voor ‘hogere kunsten’, zoals opera, ballet of het Holland Festival, in stand blijven.

‘Dit is een industrie die een significante bijdrage levert aan het bruto nationaal product’, stelt onderzoeker Frank Kimenai van Erasmus Universiteit. ‘Er is sprake van structurele onderfinanciering als je de omvang van de sector afzet tegen de subsidiestroom. Zeker in vergelijking met andere sectoren, zoals tech, agro of energie.’ Buma Cultuur ziet dat het nog beter kan. Managing director Frank Helmink wijst naar Zweden, waar muziekles verankerd is in het opleidingscurriculum. 

Door de tijd heen is er wisselende aandacht en ruimte voor kunst in de openbare ruimte. Van de standbeelden op sokkels, beelden aan  bruggen, gevels en scholen tot de groeiende aandacht voor geëngageerde kunst in de openbare ruimte van heden ten dage: kunst kan steden verfraaien en een verbindende rol hebben.

Na de beeldenstorm in 1566 was het lange tijd stil rond de beeldhouwkunst in Nederland. Pas in de tweede helft van de negentiende eeuw kwamen er beelden in de openbare ruimte van gezagsdragers, schrijvers, musici, schilders, geleerden en anderen die werden bewonderd. Na de tweede wereldoorlog brak een bloeitijd aan voor de beeldhouwkunst in de openbare ruimte, omdat van overheidswege bij de wederopbouw werd bepaald dat nieuwe openbare gebouwen één procent van de bouwsom aan kunst moesten besteden. De afgelopen decennia zien we een herwaardering van kunst in de openbare ruimte. Kunst kan steden verfraaien en tegelijkertijd een verbindende rol hebben. 

De Europese muzieksector staat op een cruciaal keerpunt. Terwijl de vraag naar muziek groeit en de sector herstelt van de coronapandemie, wordt deze steeds complexer door veranderende sociale, culturele en technologische trends. Het idee van de sector als een lineaire waardeketen maakt plaats voor een benadering als ecosysteem: een netwerk van spelers, middelen en interacties die samen waarde creëren. In dit ecosysteem zijn niet alleen muzikanten en podia betrokken, maar ook beleidsmakers, digitale technologieën en sociale structuren. 

Europa heeft met zijn unieke culturele diversiteit en kleinschalige samenwerkingsmodellen een sterke basis voor een veerkrachtig muziekecosysteem dat kan concurreren met de Amerikaanse en Aziatische markten. Door te investeren in onderwijs, lange termijnplanning en sociale bescherming van artiesten, en door samen te werken met andere sectoren, kan het Europese ecosysteem zijn sociale en culturele impact vergroten en zijn concurrentiepositie versterken. Over dit ecosysteem verscheen een rapport van de EU en vindt in februari een congres plaats. 

Wat kunnen grote steden van elkaar leren op het gebied van nachtcultuur, broedplaatsbeleid en het bij elkaar brengen van gemeenschappen? En hoe kan cultuur maatschappelijke problemen oplossen? Dit najaar komen kopstukken uit het culturele veld samen om de rol van cultuur te bespreken. In Amsterdam, want deze stad is dit najaar gastheer van het World Cities Culture Forum, een driedaagse top over de rol van cultuur bij het oplossen van grootsteedse vraagstukken. Deze week ontvangt de Amsterdamse cultuurhouder Touria Meliani haar Londense collega Justine Simons, tevens de voorzitter van het WCCF, om met kopstukken uit het culturele veld de opzet van de bijeenkomst te bespreken.

Het World Cities Culture Trends Report 2025 belicht tien opkomende trends in het mondiale cultuurbeleid en laat zien hoe steden culturele oplossingen gebruiken om stedelijke uitdagingen aan te pakken. Dit rapport bouwt voort op discussies en inzichten uit onze steden tijdens de World Cities Culture Summit 2024, georganiseerd door de Dubai Culture & Arts Authority onder het thema: “De cultuur van morgen: hoe zal de volgende generatie onze wereld vormgeven?”

Nu ruim een ​​derde van de wereldbevolking jonger is dan 25 jaar, speelt cultuur een cruciale rol bij het vormgeven van de waarden, ambities en identiteiten van jongeren. Er is een dringende behoefte voor steden om de jongere generaties te betrekken en een cultureel beleid te ontwikkelen dat hun stem op authentieke wijze weerspiegelt. In de snel evoluerende wereld van vandaag blijft cultuur van cruciaal belang bij het aanpakken van uitdagingen die zowel de huidige als toekomstige generaties treffen – van massamigratie en de klimaatcrisis tot de transformerende impact van technologie.

Stichting CPNB presenteert de cijfers over de boekenmarkt van het voorbije jaar, samengesteld door KVB Boekwerk. De Camino van Anya Niewierra is het best verkochte boek van 2024. Ik kom hier nog op terug van Rob van Essen is het best verkochte literaire boek. Rob van Essen stond 26 weken lang in de bestsellerlijst; na het winnen van de Libris Literatuur Prijs 1 week op 1.

Lezers kochten in 2024 in totaal ruim 43 miljoen boeken (alle talen, fysiek en e-boeken), met een totale waarde van bijna 690 miljoen euro. De grootte van de boekenmarkt is in 2024 in afzet gelijk aan 2023. Daarmee ligt de afzet voor het vierde jaar op rij rondom de 43 miljoen boeken. De boekenmarkt is wederom in omzet gegroeid. In 2024 gaat het om een stijging van bijna 1%. Het aantal verkochte fysieke boeken is bijna gelijk aan 2023. Tegelijkertijd zien we de verkoop van losse e-boeken buiten abonnementsvormen voor het tweede jaar op rij stijgen, met 2%.